| |
Sir Alfred Joseph Hitchcock nació en Leytonstone, Inglaterra
en 1899. Hijo de unos tenderos, su crianza estuvo marcada por la soledad,
una rígida formación católica que lo acompañó
toda su vida y un terror visceral por los policías, luego de
que su padre lo mandara a encerrar por varios minutos cuando sólo
tenía cinco años.
Durante su adolescencia, su contextura física, gusto por el
cine y admiración por los escritores de lo irónico,
lo llevaron a refinar su gusto por las bromas pesadas y además
empezó a actuar en algunas comedias donde se burlaba de sí
mismo.
Luego de trabajar en una compañía eléctrica,
fue trasladado al departamento de publicidad donde se hicieron claras
sus habilidades artísticas.
Comenzó a dibujar y escribir intertítulos para algunas
películas mudas y luego fue ascendido a asistente de director.
Desde allí, no hubo labor más purificadora para él
que la de expresar con imágenes y luego con sonidos, historias
y sentimientos humanos.
Para esta época conoce a la guionista y continuista Alma Reville,
con quien se casó en 1925. Ella seguiría colaborando
con el realizador durante gran parte de su carrera.
De la imagen al sonido en Inglaterra
Aunque algunos de los elementos estéticos y temáticos
de la obra hitchcockiana se mantuvieron durante toda su carrera, puede
hablarse de dos períodos bien definidos: el inglés (que
incluye la etapa muda y sonora) y el norteamericano. Su primera obra
inglesa como director fue The Pleasure Garden (1925). Luego le seguirían
The mountain eagle (1927); The
Lodger (1927), primer filme de suspenso; Easy
Virtue (1928) y Champagne
(1928), entre otras. En 1929, dirige Blackmail,
su primera película sonora, elemento que luego sería
de vital importancia para lograr ciertos efectos sobre las audiencias.
Aún en este momento, sus temas eran diversos, pero siempre
con algún lado oscuro de por medio.
Hitchcock alcanzó cierto prestigio, el mismo que le permitió
comenzar a torturar a los actores a su antojo para sacar de ellos
las actuaciones y las reacciones más reales (The
Skin Game, 1931). En 1934, realiza The
man who knew too much (cuyo remake rodaría en 1956)
a la que seguirían nuevas historias de suspenso: The
39 Steps (1935), Young
and Innocent (1937) y The
Lady Vanishes (1938). Llega 1939 y con él, la última
película inglesa, Jamaica
Inn (1939).
El inicio de la segunda Guerra y el interés del productor norteamericano
David Selznick (Lo que el viento se llevó), lo llevan a él
y a su familia a emigrar a los Estados Unidos.
Período norteamericano: La gloria de un género
Tras apenas meses de haberse mudado, Hitchcock realiza Rebecca
(1939) y con ella obtiene su primer Oscar, aunque nunca lo ganaría
como mejor director. En 1941, rueda su única comedia Mr.
and Mrs. Smith para luego dedicarse junto a su esposa Alma
a trabajar su género predilecto con Shadow
of a doubt, que se convertiría en su trabajo
preferido, tal vez por el tinte autobiográfico que contiene.
1944 es el año de Spellbound,
su primer trabajo como productor con la que sería por cuatro
años su musa rubia, Ingrid Bergman. En 1948, Rope
se destaca por los larguísimos planos secuencia (de 10 minutos)
que supusieron un esfuerzo notable por parte de los escenaristas pues
los decorados debían moverse para permitir el libre movimiento
de la cámara. Fue su primer trabajo en color.
Luego de viajar durante un año, los Hitchcock vuelven a Hollywood,
esta vez con el proyecto Stage
Fright, protagonizado por Marlene Dietrich. Le siguieron Strangers
on a train ( 1951) y Dial
"M" for murder (1954), donde experimentó
con 3D. |
|
De este momento en adelante sus películas se convirtieron
en clásicos y la campaña de imagen que le acompañó
hizo de Hitch una celebridad como pocas.
Se
inició en la televisión de la que aprendió
un tratamiento más intimista de la imagen a través
de su programa "Alfred
Hitchcock presents" (1955). Aquí, sus introducciones
mordaces y hasta burlonas de las historias que presentaba, lo hacían
muy atractivo. Además, este show sirvió de plataforma
para muchos actores y directores que conocieron la fama gracias
a su participación en las series. A este período pertenecen
Rear
Window (1954), To
catch a thief (1955), The
wrong man (1956), North
by Northwest (1958) y Vértigo
(1958), uno de sus filmes más controversiales.
La verdadera consagración como realizador, tanto por lo polémico
como por lo trascendental, la alcanzó con Psycho
(1960), la historia de un joven torturado por la influencia de su
madre muerta. El hecho de que la protagonista (Janet Leigh) muriera
asesinada en los primeros veinte minutos de la proyección
provocó gran ansiedad en una audiencia acostumbrada a la
imagen de la heroína. La música y los elementos visuales
empleados aún aterrorizan a quienes la ven.
Pero a mediados de los sesenta, una ola de nuevos directores, el
fracaso de los sistemas de estudios y la muerte de muchos de sus
compañeros de trabajo hicieron de Hitchcock un elemento del
pasado.
Sin embargo, buscó seguir en el plató, pero sus trabajos
fueron un desastre tanto en la taquilla como en el set. Hitchcock
estaba enfermo: los efectos de la bebida, cada vez más abudantes,
crisis depresivas producto de su condición física
y la de su esposa que había sufrido varios ataques hemipléjicos
y las limitaciones económicas para las producciones, le hicieron
convertirse prácticamente en un ermitaño.
Su reivindicación llegó en 1971 con Frenzy,
la obra que le devolvió su reputación y lo llevó
a su tierra natal, Inglaterra. La crítica le brindó
grandes elogios que le dieron fuerzas para continuar con la que
sería su última película, Familiy
Plot (1976).
En 1979, la Reina Madre le dio el título de caballero y recibió
distinguidos reconocimientos del mundo cinematográfico. Fueron
sus últimas apariciones en público. El 29 de abril
de 1980 murió en su casa de Estados Unidos, aquejado por
problemas en el hígado y el corazón.
..: ENLACES :..
Alfred Hitchcock:
The master of suspense
.:.:.:.:.:.
Alfred
Hitchcock:
Todo sobre el mago del suspense
.:.:.:.:.:.
MoMA
Film and Video:
Alfred Hitchcock
.:.:.:.:.:.
|
|
TEMAS
| Personajes | Alfred Hitchcock
