La historia de Gaêlica está ligada al teatro. El grupo se forma en el año 2001 cuando el director de la agrupación teatral Skena, Armando Álvarez decide armar una banda para musicalizar el montaje “Retablo Jovial”. La música escogida para ambientar el espíritu de la obra de teatro fue la música celta.

Escuchar su música es una toda una experiencia sensorial. Es de lo mejor que se puede encontrar en la música hecha acá y definitivamente un producto digno de exportación.

Hace poco lanzaron su segundo disco titulado “I / O” y más recientemente han estado girando por diversos escenarios del país. Gabriel Figueira, era el director musical del montaje que fue génesis del grupo y es el ejecutante de los instrumentos de viento en el grupo, toca la gaita y las flautas con las que se adorna la música celta de Gaêlica. Figueira conversó con nosotros acerca de su grupo.

¿Cómo nació Gaêlica?

Se forma para interpretar en vivo la música de una obra del grupo teatral Skena que estaba dirigido entonces por Armando Álvarez quien es el percusionista de la banda. Queríamos que la música fuera en vivo y que fuera música celta. Comenzamos a experimentar con eso y descubrimos que podíamos ir mucho más allá y nos emocionamos con la idea de formar una banda fuera del entorno de la obra.

¿Qué es la música celta?

La música celta es la música tradicional de Los Celtas, un pueblo indo-europeo que dominó el norte de Europa más o menos por los años 800 ó 600 a.c., antes de la llegada del período romano. Es una música muy mística y alegre al mismo tiempo, es profunda pero a la misma vez sencilla y alegre y eso es algo con lo que nos identificamos todos en Gaêlica.

¿Por qué la música celta?

En principio se escogió por la obra, que era una obra de época medieval y luego descubrimos que no solo la música celta era lo que nos interesaba y desde el primer disco hemos estado haciendo fusiones con flamenco y con música árabe. Ahora en el segundo disco la fusión ha sido la base fundamental, con ritmos como el tango argentino y música brasileña. Estamos experimentando, estamos abiertos a cualquier tipo de música del mundo.

¿Cómo aprendiste a tocar la Gaita?

Yo originalmente no era el que tocaba la Gaita en Gaêlica, la tocaba un compañero de la Hermandad Gallega que se retiró del grupo por el año 2004 y él fue quién me introdujo al instrumento, y eso aumentó mi vínculo con este tipo de música. También mi Papá es europeo aunque mi Mamá es criolla.

Gaélica tiene en su haber dos discos editados El primero, lanzado en el año 2004, llevó por título “Ibérica y Latina”, compuesto de 10 canciones “anónimas” y de versiones. El segundo fue lanzado a finales del 2007 y lleva por título “I / O”. Actualmente Gaélica está integrada por Gabriel Figueira (vientos), César Natera (violín), Rubén Gutiérrez (guitarra folk, nylon y eléctrica: ukelele y cuatro) y Armando Álvarez (percusión étnica). Su calidad musical aún no ha sido disfrutada por gente de otros países, cosa que a Gabriel le emocionaría poder concretar, riendo ante la posibilidad de hacer un concierto en algún pueblo celta: Irlanda o Escocia: “Tendríamos que llegar con mucha humildad porque ellos lo tocan como es. Queremos que se sepa que hay una banda de músicos nuestros que están experimentando con estos ritmos”.

¿De dónde sale el nombre Gaêlica?

Los “Gaélicos” son la primera tribu celta que existió cuando no había demarcadas regiones ni países en Europa. Decidimos tomar el nombre para que no se nos identificara específicamente con la corriente celta de Irlanda, o de Escocia, o de Galicia, o del norte de Francia sino para tomar un nombre global.

¿Cómo se comporta el público en sus presentaciones en vivo?

El público siempre ha estado abierto a escuchar nuestra propuesta. Yo creo que en Venezuela hay gente que quiere escuchar propuestas que se salen del molde. Una vez tocamos en un local rockero, estábamos intimidados y cuando empezamos a tocar la reacción del público fue sentarse a escuchar. Después no querían dejarnos bajar de la tarima.

¿Cómo ha sido la relación con el ambiente “underground” venezolano?

Lo bueno es que nuestra música no compite con nadie ni nadie compite con ella. Hemos ido a festivales y circuitos de rock y la gente se muestra curiosa con lo que hacemos y nosotros también nos sentimos curiosos con lo que hacen otros grupos.

¿Y eso se ha traducido en ventas de disco?

Sí. Para ser un producto así y que las ventas son solo aquí en Caracas, en la tienda Esperanto, se ha vendido bastante.

Navegar en la página Web de la banda es también toda una experiencia. La música se mantiene en el fondo mientras paseas por las notas de prensa y los videos descargables de un toque en Hard Rock Café. Pero quizás lo más curioso es que el “home” está lleno de símbolos empezando por un intro en flash que va soltando algunas palabras que funcionan como palabras claves, todo un concepto que manejan incluso en el arte final del disco “I / O”: “Cuando nos propusimos el disco nuevo decidimos darnos libertad y esto derivó en 14 canciones que se contrastan unas a otras y eso era difícil de explicar, entonces lo hicimos colocando estas especies de ‘tags' a cada canción, al significado del disco, e incluso de ahí salió el nombre del disco. “I / O” es el símbolo de Encendido/Apagado que sería como la reducción al mínimo de lo que es la situación de contraste presente en el disco. Las manos llenas de barro quiere decir la tierra, de donde viene toda esta música y las posición de las manos en la carátula del disco es símbolo de unión”.

¿Qué influencias musicales poseen?

Hay de todo, para este último disco escuchamos mucha música árabe. Para nosotros cualquier cosa es influencia. Música brasileña. La música celta es un elemento siempre presente. Música electrónica. Últimamente hemos estado escuchando mucho jazz y no sabemos a dónde nos puede llevar eso…

¿Qué música podemos encontrar en tu reproductor mp3?

Tengo un par de discos de Jazz. Tengo un disco de una cantante y contrabajista que se llama Esperanza Spalding. También tengo el disco de una cantante brasileña buenísima que se llama Ceu, un disco que estuvo nominado al Grammy como Mejor disco de World Music. Te puedes conseguir cosas de Led Zeppelín, que me encanta, un poco de todo… discos de salsa.

¿Se han planteado incursionar en otros géneros?

Si, tenemos pensado en un futuro sacar un disco influenciado solo por música de África y Brasil. Ahorita estamos trabajando más con la electrónica.

¿Cómo observas el panorama en la música venezolana?

Hay algo que está pasando muy interesante en Venezuela desde el 2001 para acá con grupos y artistas como Huáscar Barradas o el Pollo Brito, grupos como Los Sinvergüenzas o Kapicúa que están haciendo fusiones de música venezolana con jazz, con rock, pop, es muy interesante porque nosotros no teníamos una identidad clara y está pasando en la música. También hay artistas de música electrónica que hacen cosas interesantes. Mucha gente que tiene cosas qué decir, hay mucha gente que quiere hacer cosas pero no tenemos una industria y mientras eso sea así la cosa va a llegar un momento en que va a colapsar.

Gabriel particularmente no le tiene mucha fe a la tecnología como fuente para que la música surja de forma independiente: “Uno puede abaratar los costos, pero con 7 ó 10 millones de Bs. (7mil o 10mil Bs.F.) no se hace una grabación profesional. Puedes manejarte a través del MySpace o del Facebook, subir tú música al iTunes, pero en Venezuela eso es relativo porque aquí comprar una computadora es caro. Comprar un equipo, un amplificador, un par de cornetas para un estudio te sale cinco veces más caro que comprarlo afuera, pero tampoco puedes comprarlo afuera por el control de cambio y los estudios que tienen los equipos te cobran caro”.

¿Cómo ves el futuro de la Banda?

Hay muchas ganas de hacer cosas. Estamos cuajando dos proyectos nuevos para finales de este año. Aparte del Show “I / O”, tenemos otro espectáculo llamado “Satisfaction” que es solo de música celta tradicional en formato cuarteto y además, tenemos pensado montar otro espectáculo con música electrónica y otro con ritmos latinos mezclados con música celta.

¿Algunas palabras de despedida?

Nada, agradecer al público que nos ha mantenido haciendo esto. Hacer música celta o World Music no es algo que sea muy atractivo comercialmente hablando pero la gente que se mantiene ahí dándole comentarios positivos al proyecto nos da motivación para continuar.

Próximas presentaciones de Gaêlica

26 de julio. Hermandad Gallega.
8 y 9 de agosto. Corp Banca.
15 y 16 de octubre. Celarg.

Enlaces

Página Web de Gaêlica
My Space de Gaêlica
Música celta en Wikipedia