TEMAS | Arte y cultura | El Art Deco
         
 

El Art Deco surgió en la exposición Internacional de las Artes Decorativas, realizada en París en el año 1925. De esta exposición, que celebraba el nacimiento de mundo moderno, tomó su nombre “deco”.

Este movimiento es considerado un estilo decorativo y de diseño ilustrativo, ya que su nacimiento surgió inesperadamente de una muestra de objetos de uso doméstico y piezas gráficas.

Su eclecticismo se debe a la influencia de las corrientes artísticas de vanguardia que dominaban la época: el cubismo, el futurismo y el constructivismo. Sobretodo el cubismo se asocia al Art Deco, por su angularidad y por sus líneas limpias.

Su concepción se debe al francés A. M. Cassandre, quien fue el impulsor de la primera exposición del Deco. En sus obras, entre los años 1925 y 1940 se observan las primeras características de este género: la economía de los recursos pictóricos, usando dibujos estilizados, formas simples y planes aventuradas por colores modelados. Este género tiene la particularidad de resaltar la bidimensionalidad de los gráficos y pinturas.

El movimiento se observó en carteles y afiches, de los cuales Charles Loupot, Lucien Mauzan, Charles Gestar, Lalique Mauzan fueron considerados los principales exponentes del Deco. Mauzan llegó a hacer 1500 carteles en 4 años.

Cómo es el Art Deco

El Art Deco está influenciado por el Modernismo (Art Nouveau), pero cambiando las formas sinuosas y por formas geométricas. Las líneas rectas, zigzag, círculos, elipsis y colores vibrantes son los elementos del Deco.

El Deco se dividió en dos grandes períodos: el “Zigzag” y el “Stream Line”. El “Zigzag” se ubicó principalmente en Europa entre los años 1926 y 1930. Su influencia e inspiración se hallaba en las culturas pasadas, como la egipcia, mesoamericana e inca, muy de moda en esos años gracias a los descubrimientos arqueológicos. Este período se caracterizó por figuras encadenadas, triangulares y líneas. Las composiciones tenían mucho movimiento.


El “Stream Line” fue el período posterior, desde el año 1930 al 1939. Su presencia fue mayor en Estados Unidos y se vio inspirada en la nueva ola económica de recuperación posterior a la depresión económica que sufrió el país entre los años 1929 al 1934. Su temática apuntaba a la economía de consumo, a una sociedad que resurge hacia una vida más industrializada y rodeada de objetos de consumo.

Su estilo se basaba mayormente en líneas curvas, formas aerodinámicas (de allí debe su nombre “Stream Line”) y líneas horizontales con sensación de velocidad.

Otros objetos de la decoración también se vieron influenciados por este estilo: no sólo era la pintura y el cartelismo. Los muebles, la ropa y el diseño gráfico e industrial se vieron arropados en esta tendencia. Su presencia consistió básicamente en un vuelo de “modernización” que hacía ver el impacto que producía la aparición de las máquinas, los engranajes, las ruedas. Todos ellos eran representados de manera estilizada y acompañados de motivos coloridos, constantes y geométricos.

El Art Deco además de usar líneas rectas, angulares y curvas, utilizaba figuras hexagonales con gran frecuencia. En la representación de naturaleza, se trazaban las figuras estilizadamente, siendo delgadas aunque vistosas. Las figuras humanas eran finas y delgadas, con vestimenta recta y de seda brillante.

Pero su más precisa muestra se encuentra en los objetos y joyas. Las lámparas de pie y de mesa, y otras piezas modernas de uso doméstico como cafeteras y radios tenían un diseño inspirado en el cubismo y futurismo, con formas simétricas representando movimiento, elegancia en formas delgadas. Por ello, en el diseño gráfico e industrial tuvo su momento ideal: no por coincidencia el Deco es el primer estilo acuñado dentro de la disciplina del diseño industrial, la cual estaba naciendo junto con la industrialización y el crecimiento de empresas de fabricación de objetos, electrodomésticos y automóviles. Aún así el Deco siempre se destacará por un arte y diseño modernos, industrializado, pero concentrado en el efecto decorativo y no en el mero funcionalismo.

ENLACES

Museo de Art Deco y Art Noveau

 
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