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El expresionismo antepone las emociones y los sentimientos sobre
las formas. El artista pretende que el espectador experimente un
impacto fundamentalmente emotivo ante las obras, respondiendo al
uso desmedido de colores, a la disformidad, a la agresividad en
la composición. Esta intención de subordinar las formas
a los sentimientos siempre ha estado presente en el arte, desde
sus inicios, ejemplificándose en los rostros de la pintura
del Románico, en los monstruos del infierno del medioevo,
en las figuras del Greco, o en los trabajos de representantes del
Postimpresionismo como Van Gogh o Gauguin. Iniciando el siglo XX
se formaliza esta postura dando lugar a un nuevo movimiento de vanguardia,
El Expresionismo, que combate las técnicas y los modelos
que prevalecían en Europa desde El Renacimiento así
como el radical racionalismo de géneros como el Cubismo.
Los orígenes del Expresionismo se desarrollaron en Europa,
principalmente en Alemania y Austria, luego de la Primera Guerra
Mundial, como una forma de rechazar al impresionismo, en el que
los colores y las formas son un reflejo de la nostalgia de los artistas
ante la crueldad e inhumanidad de la guerra.
Hacia finales del siglo XIX y principios del XX numerosos artistas,
bajo la influencia de pintores como Van Gogh, Gauguin, y de movimientos
como el postimpresionismo rechazan los lineamientos formales existentes
y proclaman la ruptura con las normas y reglas del sistema artístico
del siglo XIX. Los artistas dejan de lado la técnica pictórica
y pasan por alto los cuestionamientos de la crítica y se
dedican a representar la realidad que viven día a día
pintando lo feo, lo vulgar, lo injusto. Los expresionistas combaten
los valores que dan lugar a innumerables prejuicios, la figura humana
elevada e idealista del siglo XIX, lo convencional de la cultura,
la guerra, la injusticia social. Para algunos toma un respiro la
esperanza de la creación de un mundo nuevo.
En Alemania un grupo de pintores se agruparon en lo que llamaron
Die Brücke ("El Puente") y buscaron cabida entre
dos tendencias opuestas, aquella conformada por pintores de calidad
media que sin ningún interés en la vanguardia se dedicaban
a repetir motivos como floreros y paisajes y la otra que exacerbaba
la razón y la objetividad, tal era el caso del cubismo. Con
la intención de impulsar la visión subjetiva del artista,
los integrantes de Die Brücke se volcaron a métodos
primitivos, que calificaban de "auténticos", directos
y sinceros, inspirándose también en la obra de pintores
más contemporáneos como Cèzanne, Van Gogh,
Gauguin y Edvar Munch, cuyas obras consideraban fuertemente emotivas.
El grupo se reunió en Dresde desde 1905 hasta 1913 y practicó
un arte plano y lineal que buscaba la simplificación absoluta
de la forma y el color.
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Hacia
1912, pintores de excelente calidad radicados en Munich se agruparon
en lo que llamaron Der Blaue Reiter, cuyo tendencia, al igual que
Die Brücke, apuntaba hacia el primitivismo. Genios como Kandinsky,
Malévicht y Paul Klee conforman el grupo, que impulsa un
lenguaje psicológico a través del simbolismo de los
colores y las formas. Las frustraciones del hombre moderno y urbano
ante los eventos bélicos, las guerras coloniales y las rivalidades
entre viejas potencias, facilitaban el escenario para un movimiento
tan revulsivo como resulto el Expresionismo. Der Blaue Reiter culminó
violentamente con la declaración de la I Guerra Mundial en
1914.
Las circunstancias históricas de las que hemos hablado llevaron
al artista expresionista a plantearse como reto la representación
de las emociones y los sentimientos en su forma más completa,
representando el lado pesimista pero sin descartar un mundo nuevo.
||[CARACTERÍSTICAS
DEL EXPRESIONISMO]||
Distorsiona las formas y recurre al
uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo
esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida
fuerza psicológica y expresiva.
Está
presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo
de los sentimientos.
Protagonizan las obras elementos como
máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación
objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y
tristes.
Predominan
los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con
el blanco y negro.
||[ENLACES]||
El
Expresionismo
Edvard
Munch
Wassily Kandinsky
Oskar Kokoschka
Paul Klee
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