Conocer a un artista como Mulato es toda una experiencia, son muchas las cosas que se pueden aprender de él y de las que cualquier persona con sensibilidad musical y artística puede impregnarse. Ha luchado durante tantos años por defender su identidad, que significa un ejemplo que muchos podemos tomar para conseguir cualquier meta que queramos alcanzar. No tiene estampa de rastafari y por ningún lado se le ven rastros de haber usado Dreadlocks, pero su pasión por el reggae supera este estereotipo y lo convierte en un ser lleno de magia y con una esencia increíble.

Tiene una imagen sencilla, es callado y a veces tímido. Su sonrisa supone la de un niño sin malicia y con un corazón enorme, entrega el alma en el escenario y sus fans han sido fieles en el tiempo, porque representa la voz de lo que ellos quieren decir pero con notas y sonidos que adornan cada frase.

Las canciones que Pablo González, conocido artísticamente como Mulato, ha compuesto, son el reflejo de las inspiraciones que denota la filosofía del reggae. Suaves notas y letras coloquiales convierten su trabajo musical en indudables himnos dentro del género que han marcado una gran diferencia entre el reggae común y el reggae Mulato.

Hay millones de músicos y artistas caminando por la calle todos los días, hay mucha música en la radio y cantidad de discos o canciones que oír, pero el canto de Mulato es mucho más que eso, es esencia, alma, corazón, entrega, sudor, ímpetu y creencia, que representan en un todo, a este artista caraqueño.

Hay muchísimas preguntas que se pueden hacer a alguien que se admira y se respeta, es muy gratificante poder compartir este espacio en la Web con muchas personas que se conectan en este sentimiento y que también quieren escudriñar en los detalles de su vida.

¿Cómo llegas a ser Mulato, artísticamente hablando?

En 1991 formé una agrupación de versiones reggae llamada "IRIE", con la cual comencé a dar los primeros pasos como cantante del género. Mi pasión por este ritmo fue determinada luego de escuchar el disco "Uprising" de Bob Marley, en 1982. Siempre había escrito canciones, y dentro de Irie, que era una agrupación, fuimos incluyendo algunos de mis temas dentro del repertorio que presentábamos al público en los locales nocturnos. Llegó un momento en que la gente nos pedía que interpretáramos los temas originales, entre ellos "El ritmo en tres colores" y "Echa pa'llá". En 1994 hubo el primer acercamiento al sello Sonográfica. Recuerdo que el nombre que escogimos para el proyecto como banda de reggae fue "Mulatos". En un grupo de gaitas con el cual había participado años atrás me decían Mulato, y propuse ese nombre en plural, para identificar nuestro proyecto. Pasaron dos años desde la firma con Sonográfica y varios de los músicos de Irie habían decidido ocuparse de sus profesiones académicas. Esto originó una decisión en la disquera y me informaron que preferían que el disco se hiciera como solista, tomando en cuenta que todos los temas eran de mi autoría. Así fue aceptado por la banda. Y bueno, grabé el disco con un presupuesto muy "solidario". Tuve que grabar, el bajo, las guitarras, los coros, todo ello bajo la producción musical y arreglos de Fernando Rojo. De la formación original de Irie, todavía están conmigo los hermanos José Ángel Demey y Alfredo Demey.

¿Qué significa para ti el reggae?

La primera vez que escuché ese ritmo con atención fue en la voz y magia de Bob Marley. No sé cómo explicar lo que generó y genera en mí el Reggae. Es una complejidad de sentimientos, que van desde el reclamo social hasta el más grande sentimiento de amor. Definitivamente el don de la música me fue dado para hacer mi pequeño aporte al ritmo que viene con el mar.

¿Qué es lo mejor de tu carrera?

Me ha hecho conocer el verdadero sentido de la Fe. Sentir la importancia de no detenerse ante ningún obstáculo. He vivido cosas insólitas para mantenerme en este camino y siempre he salido adelante, por supuesto con la colaboración y apoyo de personas sin las cuales no hubiese sido posible, precisamente porque son parte de esa Fe que menciono.

¿Cómo surgen las ganas de mantenerte como artista de reggae en Venezuela?

Ser artista en Venezuela es un gran reto. Hoy en día es mucho más difícil ya que debes buscar financiamiento para el proceso de producción, grabación y promoción de cualquier trabajo. El Reggae es parte de mi corazón y mientras éste tenga función vital, me mantendré en movimiento.

¿El público que te sigue, tus fans, crees que tiene alguna característica especial por la que se identifica contigo?

Definitivamente se trata del contenido de las letras. Siempre he tratado de escribir en un lenguaje coloquial y de fácil recuerdo. El coro de los temas siempre trato de hacerlo muy fácil. Yo diría que mi música tiene mucho de intención hacia lo infantil. De otro lado está la fuerza de la música, en el sentido que la banda que graba en las producciones es la misma que me acompaña en vivo. Son músicos de alto nivel y el sonido tiene mucho peso.

Echa pa'llá ha sido la canción insignia de mi trabajo. La compuse en medio de una crisis económica familiar y social muy pronunciada, a principio de los años 90. Es un canto social y el coro fue lo que marcó la diferencia.

Cuando escribes tus canciones, ¿sólo dejas fluir lo que sientes en el momento o piensas en que puedan llegar a gustarle a millones de personas?

Cuando escribo una canción siempre trato de ubicarme en la posición de oyente. Me explico, de la siguiente manera: siempre hago la música primero y tarareo una melodía sobre esa música. La letra es posterior y depende fundamental de la intención, tempo, tonalidad mayor o menor. Luego interpreto la canción en un sitio solo y de ahí van surgiendo siempre algunas correcciones. Uno siempre pone la fe en que las canciones van a tener gran apoyo del público, pero sinceramente, las canciones que me satisfacen más, no son precisamente aquellas que suenan en la radio. Hay canciones que hago por compromiso con mi posición personal ante situaciones de injusticia humana, y esas nunca han sonado en radio. Pero siento una gran satisfacción cuando el público me pide que las interprete en los conciertos en vivo o me escriben haciendo una referencia a esos temas.

¿Cuántas canciones has escrito y desde cuánto lo haces?

Desde muy chamo escribo canciones. Pienso que el inicio debe estar alrededor de mis 14 años. Tengo carpetas y cuadernos enteros. Pero formalmente sólo he declarado o registrado aquellas que he grabado. Soy muy malo para las cuentas…
De todos tus temas, ¿hay alguno en especial que te toque la fibra cada vez que lo cantas?

El ritmo en tres colores, es mi canto, un grito. Esa canción es una marea de sentimientos para mí. He visto la pasión de gente en el público, en la parte que dice "que me regales tu voz, para decirle a este mundo, que ya está bueno de tanta guerra, que ya está bueno de tanta hambre, hay, hay, hay que cortar los alambres, los alambres de la indiferencia, ¿hasta cuándo nuestra indolencia, con esa gente que espera tu amor, que poco a poco se queda sin sol?... Guao, no hay palabras…

Te has dedicado a estudiar y hacer muy tuyo todo lo que tiene que ver con el reggae ¿Qué ha representado Bob Marley para tu vida?

Bob Marley es el ícono del reggae universal. Siento una gran cercanía con su obra musical, su voz y su figura como líder. Creo que nada es casualidad en la vida. Todo tiene su sentido y todavía me esperan cosas que se relacionan con Bob. Pronto voy a Jamaica a seguir descifrando ese enigma.

¿Qué recomendaciones musicales puedes hacerle a tus fans?

Soy muy ortodoxo en cuanto al Reggae. Prefiero la vieja escuela del género. Hay artistas muy buenos en la actualidad, pero siempre hay que ir a la raíz: Bob Marley & The Wailers, Peter Tosh, Lee "Scratch" Perry, Jimmy Cliff, Gregory Isaacs, Burning Spear, Third World, Steel Pulse, Culture, Toots and The Mytals; Wailing Souls, y muchos más…

¿Hace falta algo en Venezuela para que se escuche más reggae?

Entiendo que actualmente existe una gran cantidad de agrupaciones venezolanas dedicadas al Reggae. No conozco en sí los trabajos musicales y no los he visto en vivo, pero sé que hay una gran movida. Ese algo que falta es sencillamente Festivales Reggae, para que esas bandas tengan proyección hacia el público en general y no limitado al público que sigue al movimiento en el país. La música es una profesión y si la asumes como tal debe generarte los medios suficientes para subsistir, y ello solo es posible si se entiende que tu trabajo es un producto y que debes tratar de masificarlo. Te pongo un ejemplo: Marley comprendió eso a tiempo, y aunque para quienes amamos el género sus temas fundamentales no son Could you be loved, Waiting in Vain, One Love (people get ready), Three Little birds, Pimpers Paradise o No woman no cry, precisamente fueron esos temas comerciales los que marcaron su ascenso en las principales carteleras del mundo y generaron y generan millones y millones de dólares.
Hay que masificar el reggae venezolano.

¿Por qué crees que el público siempre identifica el reggae con los Dreadlocks y las características estampas rastafari?

Fue el prototipo que se generalizó por el trabajo de Bob Marley & The Wailers. Es la representación de la fuerza de la irreverencia.

¿Qué mensaje quieres darle a tus seguidores a través de este espacio en mipunto.com?

Mi agradecimiento a ustedes por brindarme la oportunidad de decirle a mi gente lo siguiente: más allá de cualquier circunstancia, materia o valor material, existe una fuerza superior capaz de modificar nuestro camino, se llama "Dios". Soy un católico muy malo, pero si algo he aprendido es que Él existe, y lo mejor de todo es que es pana y músico. Un abrazo… hey… y echen pa' llá todo lo malo. 

Enlaces:

Sitio Oficial Mulato
Mulato en Facebook
Mulato en Twitter