Una hoja en blanco y un lápiz de grafito dieron vida por primera vez a lo que algunos años después se convertiría en un ícono de entretenimiento a nivel mundial. Sencillas pinceladas llenas de originales expresiones artísticas, inspiraron a grandes creadores para lograr lo que hoy en día es el producto de su imaginación, y ha prevalecido en el tiempo trascendiendo de generación en generación.

Historietas, tiras cómicas, caricaturas, dibujos animados, comics o comiquitas, son sólo algunas de las formas como es llamado este género creativo que no conoce distinción de cultura, idioma o edad, y gracias a ello ha evolucionado universalmente a través de nuevas técnicas artísticas empleadas para entretener, divertir y hasta educar.

Personajes de la prehistoria

Aunque parezca imposible, las tiras cómicas datan de la época prehistórica, cuando hombres y mujeres empleaban su tiempo en crear brochazos que representaran escenas de caza en las paredes de las cavernas. Estos primeros trazos marcaron la pauta para manifestar el impulso creativo como una nueva forma de expresión artística que contrastaba con el tradicional relato oral, para lograr transmitir ideas de la misma forma, a través de dibujos.

Al llegar el siglo XIX, la idea de los prehistóricos se materializó en artistas que utilizaron lápiz y papel para crear personajes con historias, inicialmente de carácter político, que en poco tiempo se popularizaron alrededor del mundo.

En el año 1896, las historietas comenzaron a tener un significado más profundo cuando se les insertaron pequeños globos de diálogo, representando los sentimientos y formas de pensar de los personajes, logrando transformar un simple diseño en un dibujo animado con una forma narrativa que incluía argumentos.

En la primera mitad del siglo XX, Krazy Kat, Popeye, Superman y Dick Tracy eran personajes famosos en América del Norte, popularizando sus historias a través de publicaciones en revistas y periódicos, mientras que dibujantes asiáticos y europeos, trabajaban de la misma forma para lograr expandir la magia de las tiras cómicas en el mundo entero.

Del papel a la animación

Como un salto a la fama, fue el paso de las tiras cómicas difundidas en papel, a la más clara expresión de vida, lograda con la inclusión en el cine y la televisión. Entre 1911 y 1921, el conocido padre de la animación Winsor McCay, produjo los primeros cortometrajes de animación, que aunque eran prácticamente artesanales, y llevaba más de un año producir 5 minutos de historia, lograron impresionar al público y ponerlo a la espera de más dibujos animados.

Con la iniciativa de animación apareció por primera vez en blanco y negro en 1928, el inolvidable y más importante personaje de las tiras cómicas, Ratón Mickey, diseñado por su creador Walt Disney, quien se convirtió en uno de los padres de los dibujos animados a nivel mundial.

Mickey Mouse y sus compañeros de aventuras, el Pato Donald, la Pata Daisy y Minnie Mouse, abrieron la brecha del mundo de las tiras cómicas, sirviendo como inspiración para que muchos otros creadores, animadores y/o dibujantes se atrevieran a constituir sus personajes y convertirlos en protagonistas de increíbles historietas.

La magia del dibujo se expande…

Las tiras cómicas tomaron auge en cada país del mundo gracias a sus principales creadores. Partiendo en Norteamérica y siguiendo su curso por los países europeos y orientales, nacieron los personajes más importantes de la historia, muchos que aún se pueden ver en periódicos, revistas y producciones televisivas y cinematográficas.

La historietas en Estados Unidos popularizaron personajes como “Felix the Cat”, P. Sullivan, “Betty Boop”, “Mickey Mouse”, “Donald Duck”, “Superman”, “Charlie Brown”, Snoopy”, “El increíble Hulk”, “La Mujer Maravilla”, “Don Gato y su Pandilla”, “Los Picapiedra”, “Tom y Jerry”, “Los Supersónicos”, “Los Simpsons”, “La Pantera Rosa”, “Los Ositos cariñosos”, “Fresita”, “Las tortugas ninja”, “El Oso Yogi”, “Scooby Doo”, “Johnny Queso” entre muchos otros.

En Europa nacieron la tira cómica protagonizada por la pareja de pilluelos “Max und Moritz”, “Vater und Sohn” “Tintín”, “Lucky Luke”, “Gastón Lagaffe”, “Los Schtroumpfs” mejor conocidos como “Los Pitufos”, “Boule y Bill”, “Pinocho”, “Pepe Gotera y Otilio”, “Rompetechos”, “Rigoberto Picaporte”, “SuperLópez”, y numerosos personajes no menos importantes, nativos de Alemania, España, Italia, Francia, Suecia e Inglaterra.

En el otro extremo, “Candy Candy”, “Hello Kitty”, “Heidi”, “Meteoro”, “Pokémon”, “Sailor Moon”, “Dragon Ball Z”, “Mazinger Z”, “Samuray X”, “Doraemon” y muchos otros protagonistas de las tiras cómicas japonesas, cautivaron un público que aún recuerda cada una de las hazañas y vivencias de sus episodios.

Padres de “hijos animados”

Mundo Disney

De la imaginación del dibujante, director y productor de cine Walter Disney, nacido en Chicago el 05 de noviembre de 1901, fungió el querido Mickey Mouse, cuya imagen se convirtió en el pilar para la creación de Disneylandia, un vasto parque de atracciones dedicado al recreo educacional.

Los “hijos animados” de Disney viven en un mundo mágico donde todo es posible; animales que hablan, cantan y bailan; seres gigantes o minúsculos, encanto por doquier, música, colores, ensueño y realidad se mezclan en vivo en Disneylandia, tal como sucede en cada una de sus producciones.

Walt Disney, como posteriormente fue conocido, dedicó su vida entera a crear producciones cinematográficas y televisivas con personajes e historias que hoy en día prevalecen en el recuerdo de miles de personas en el mundo.

Con “Blancanieves y los siete enanitos”, en 1938, Disney inició su camino hacia los largometrajes, obteniendo una receptividad tan valiosa, como su primer Oscar. Seguidamente “Pinocho”, “Fantasía”, “Bambi”, “La Cenicienta”, “Alicia en el País de las Maravillas”, “Peter Pan”, “La dama y el vagabundo” y “101 dálmatas”, encabezaron la lista de un nutrido grupo de filmes que popularización el nombre de Walt Disney, como una marca productora de tiras cómicas animadas.

Yabba-Dabba-Doo!

Como una gran “fábrica de sueños” comenzó a ser conocida la productora de dibujos animados Hanna-Barbera, creadora de muchísimas, ingeniosas y fastuosas caricaturas, emergidas de la imaginación de dos grandes animadores como Joseph Barbera y William Hanna.

Inspirados en las creaciones de Disney, crearon su propio estudio de animación, y aún con poco personal y bajo presupuesto, lograron crear grandes caricaturas que también dieron la vuelta al mundo y siguen vivas en muchos corazones.

Con una imaginación de piedra y una creatividad que volaba como una nave espacial, la dupla de artistas gráficos son los padres de “Ruff y Reddy”, “Tom y Jerry”, “Huckleberry Hound”, “Los Picapiedras”, “Los Supersónicos”, “Scooby-Doo”, “El Oso Yogui” y “Jonny Quest”.

Bajo el respaldo de Hanna-Barbera Productions, se produjeron nuevos cortometrajes y largometrajes que con gran ingenio lograron calar en el mundo imaginario de la animación.

Animación universal

Después de tantos años posados sobre el papel, los dibujos animados despertaron para disfrutar de un mundo vivo donde el movimiento, el color, la música y la diversión se apoderan de sus cuerpecillos y sus voces para ofrecer a grandes y chicos, increíbles alternativas de entretenimiento.

Las antiguas y muy comerciales revistas de historietas, se convirtieron poco a poco en dibujos animados y películas que gracias a la evolución de programas informáticos y computadoras, son cada vez más reales y viajan por todos los continentes a través de la televisión, el cine, e Internet.

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