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Increíblemente,
el origen del rock progresivo se le puede atribuir a la invención
de un instrumento: el melotrón. Este pequeño teclado
de sólo tres octavas tenía un mecanismo interno muy
complejo, al presionar una tecla se activaba una cinta en la que
estaba grabado un instrumento de orquesta, como un violín.
Al soltar la tecla, la cinta se rebobinaba instantáneamente.
Típicamente, el melotrón tenía la posibilidad
de tocar hasta tres instrumentos diferentes, (que podían
ser seleccionados mediante una manivela que cambiaba todas las cintas),
siendo el precursor de lo que se conoce hoy en día como los
“samplers”. La capacidad de poder incorporar el sonido
de una orquesta en un grupo de rock -a pesar de que cada tecla no
podía reproducir un sonido por más de ocho segundos,
pues se acababa la cinta- abrió miles de posibilidades para
los grupos del momento.
La corriente
del rock progresivo más popular sigue siendo el rock sinfónico,
a pesar de haber aparecido muchas otras facetas en el género,
y muchas personas utilizan ambos términos indistintamente.
Hay quienes
se refieren al rock progresivo como un género elitista. Y
puede que tengan razón. En líneas generales, las canciones
son largas, con arreglos y composiciones complejas, y las armonías
utilizadas podrían no agradar al oyente que las escucha por
primera vez. Casi siempre las letras de las canciones son tan complejas
como los arreglos y suelen tratar temas de ciencia ficción,
mundos fantásticos, religión, guerra, problemas sociales,
entre otros. Quizás la mejor forma de definir el rock progresivo
es describirlo como una mezcla entre el rock, el jazz y la música
clásica, por lo complejo de las armonías y de los
arreglos.
Algo muy popular en este género musical son los discos conceptuales,
que no son más que álbumes enteros dedicados a contar
una historia específica. Probablemente el disco conceptual
de rock progresivo más popular sea The Wall, de
Pink Floyd. En esta categoría también se encuentran
Tales from Topographic Oceans de Yes, Dark Side of
the Moon también de Pink Floyd y más recientemente
Metropolis 2: Scenes from a Memory de Dream Theater,
entre otros. Muchos de los artistas del rock progresivo consideran
al álbum conceptual como la forma más pura de la música.
¿Por qué componer diez o doce canciones independientes
cuando éstas se pueden utilizar como capítulos para
contar una historia de un libro?
Otro elemento favorito del rock progresivo son las canciones largas.
Los pioneros en este estilo fueron: Yes, con la canción Close
to the Edge, de 18 minutos de duración y Pink Floyd,
con Echoes, de 23 minutos. Otros ejemplos más recientes
son Thick as a Brick de Jethro Tull con 43 minutos, Six
Degrees of Inner Turbulence de Dream Theater con 45 minutos
o Garden of Dreams de The Flower Kings con 60 minutos.
Generalmente, al estilo de la música clásica, estas
piezas épicas se dividen en varios movimientos para que el
oyente se ubique más fácilmente.
El rock progresivo llegó a su pico en la década de
los setenta, momento en el cual sufrió una especie de “muerte”
o decadencia. Quizá la extravagancia de algunos grupos y
sus complicados arreglos llevaron a que el público buscara
música más fácil de digerir. A esta crisis
ayudó el surgimiento del rock punk, que podría considerarse
el género completamente opuesto al rock progresivo, por lo
simple y corto de sus canciones.
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Algunos
grupos simplificaron su música para sobrevivir a los nuevos
tiempos. Ejemplo de ello fueron, Genesis que alcanzó
gran éxito con la canción llamada Mama, basada
en un ritmo repetitivo de batería y Yes, quien afianzó
su fama con el sencillo Owner of a Lonely Heart. Simultáneamente,
surgieron varios grupos que incluyeron elementos progresivos en
música comercial, tales como Marillion, Pendragon, Pallas,
Supertramp, Kansas, entre otros. A la música de este período
se le suele llamar neo-progresiva. Una tercera ola apareció
en los años noventa y fue liderada por bandas como Spock’s
Beard y The Flower Kings. Hoy en día, la vertiente más
común del rock progresivo es el prog metal, liderada
por la banda Dream Theater. También, en varios grupos de
música más comercial como System of a Down, Radiohead
y Smashing Pumpkins, se pueden encontrar elementos progresivos.
Algunos
sub-géneros del rock progresivo: |
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Art
Rock: Rock basado en la música popular. Se caracteriza
por canciones más cortas y estructuradas a la manera
tradicional. (Ej. Kansas, Peter Gabriel, Supertramp, Asia) |
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Fusión:
También llamado jazz progresivo, por ser una mezcla entre
el virtuosismo del rock progresivo y los complejos arreglos
del jazz. (Ej. Frank Zappa, Brand X) |
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Neo-Progresivo:
Música influenciada por el rock progresivo de los años
sesenta, pero un poco más comercial, que surgió
para satisfacer las demandas del público en los años
ochenta (Ej. Marillion, IQ, Pendragon, Pallas) |
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Prog
Folk: Bandas que buscaron llevar un paso más
allá a la música folk (Ej. Jethro Tull, Strawbs) |
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Metal
progresivo: Discos conceptuales, músicos virtuosos,
letras complejas y arreglos complicados. Es la mejor forma de
describir el metal progresivo. (Ej. Dream Theater, Pain of Salvation,
Queensryche, Fates Warning) |
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Espacial/Experimental:
Las estructuras de las canciones en el rock espacial o experimental
son bastante libres e incluyen elementos de otras culturas para
enriquecer la música. (Ej. Pink Floyd, Porcupine Tree,
Tangerine Dream) |
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Progresivo sinfónico: Se caracteriza
por orquestaciones complejas y canciones largas con estructuras
atípicas. Con este género nació el rock
progresivo como estilo musical y hoy en día, sigue siendo
el más conocido. (Ej. Yes, Genesis, King Crimson). |
ENLACES:
New
Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock
Prog Archives
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