| | Los
dibujos animados nacieron antes que el cine. Emile Reynaud creó en 1877
el Praxinoscopio, partiendo del zootropo que desarrolló Honer en 1834.
Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas
condiciones y la proyección de movimientos no cíclicos. Más
tarde mejorando su Praxinoscopio creó el teatro óptico que añadía
la posibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas. Durante
diez años y antes de la aparición del cinematógrafo de los
Lumière, Reynaud hizo representaciones públicas sobre una pantalla
en el museo Grévin de París en 1892. Para
hacer del cine de animación una realidad, era necesaria la invención
del trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen, cuya paternidad está
muy reñida. J.
Stuart Blackton, un Inglés afincado en los Estados Unidos produjo la primera
película animada llamada Fases divertidas en 1906. En 1907, rueda La casa
encantada, en el que la fotografía sotp-action se usó repetidamente
para dar vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su
técnica se divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron
a experimentar con historias de títeres, marionetas, y maquetas. Así
nació la animación que hoy se conoce como stop-motion. El
Francés Georges Méliès asistió a la primera función
de los hermanos Lumière en el Grand Café de Volpini, cuando los
"inventores" del cine presentaron la imagen de un tren llegando a la
estación y acercándose poco a poco a la pantalla. Entre los presentes,
Méliès se constituyó como el espectador más cautivado
por las imágenes, a tal punto que intentó comprar uno de los proyectores,
pero los Lumière se negaron. En abril de 1896, Méliès presentó
su primer film y en 1902, llegó su obra maestra indiscutida Le Voyage Dans
la Lune (Viaje a la luna). El
español Segundo de Chomón, director, fotógrafo, creador de
efectos especiales y trucos de cine e iluminador a color, entusiasmado por el
invento de los hermanos Lumière, viajó a París en 1897, para
estudiar de cerca el invento. Pionero del cine español, aplicó su
enorme imaginación al desarrollo del nuevo medio. Fue contratado por Pathé
para competir con Georges Méliès realizando películas fantásticas.
A partir de 1912, trabajó en Italia y realizó junto a Piero Fosco,
Cabiria, una de las obras fundamentales del momento. Emile
Cohl, dibujante de comics, creó sus primeros monigotes en Francia entre
los años 1908 y 1912, pero prosiguió su carrera en Estados Unidos
a partir de 1914, en donde dio vida en colaboración con McManus, al personaje
Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo.
En
Francia, al acabar la primera guerra mundial, creó junto con Louis Forton
la serie protagonizada por Pieds Nickelès. Realizó a continuación
Fantasmagoria, film que tiene el valor de abrir la animación al campo del
grafismo. Cohl, no animaba objetos sino caracteres autónomos con personalidad
propia, de ahí que se le considere el precursor específico de los
cartoons. Si
el género nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor
en los Estados Unidos. Winsor McCay, dibujante de comics, era autor de una famosa
tira del New York Herald, El pequeño Nemo. McCay se interesó por
el cine de animación y se puso en contacto con el propio Blackton. El resultado
fue el estreno en 1911, de un vodevil en el cual, en un momento dado, sobre una
pantalla aparecía el popular Nemo en movimiento. Unos años después
McCay realizaría Gertie, el dinosaurio, considerada su obra maestra. El
norteamericano Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados,
al patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (en inglés,
cells) para dibujar las imágenes y que permitirían superponer a
un fondo fijo las partes en movimiento. Este método de trabajo, mejorado
por Raoul Barré, un canadiense que emigró a Nueva York a principios
del siglo XX, revolucionó la forma de hacer películas de dibujos
animados (fue él, quien por primera vez pensó en perforar los márgenes
de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante
las tomas de cámara). Los
hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad,
ellos fueron los mayores competidores de Walt Disney. Ambos crearon grandes éxitos
de los dibujos animados como el travieso payaso Coco (1920-1939) y la seductora
Betty Boop (1930-1939) inspirada en la cantante Helen Kane, su risa característica
"poopoo-pi-doo" sería un rasgo del que se apropió Marilyn
Monroe. Su
más duradero personaje fue el marinero Popeye (1930-1947), creado originalmente
por E.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva. Realizaron además,
trabajos de larga duración como Gulliver's travels, 1939; The Eistein Theory
of Relativity, 1923 y Darwin's Theory of Evolution, 1925. |
| La
principal contribución a la técnica de la animación aportada
por los hermanos Fleischer fue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes
animados sobre personajes reales proyectados. El
estadounidense Otto Messmer, fue el autor del gato Félix para los estudios
del australiano Pat Sullivan. El gato Félix fue preludio de los animales
antropomórficos que creará Walt Disney. Nacido
en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966, el caricaturista y dibujante
publicitario Walt Disney se interesó por los dibujos animados hacia 1919
y creó la serie Alice Comedies (1924-1920). La incorporación del
sonido en 1928 le permitió jugar con los efectos musicales y adaptó
el Technicolor a partir de Árboles y flores (Flower and Trees, 1932). En
1935 perfeccionó la truca multiplana, que facilitaba la descomposición
del dibujo en varios términos independientes y que utilizó por primera
vez en El viejo Molino (The old Mill, 1937). La
madurez de su compleja organización industrial le permitió abordar
los primeros largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El primero
de ellos fue Blancanieves y los siete enanos (Snow White and the seven dwarfs,
1937).
Walt Disney emprendió con Fantasía (1940) un ambicioso
experimento audiovisual, combinando imágenes con música clásica;
para ello ideó un sistema de sonido estereofónico con cuatro pistas
(Fantasound). Fantasía venía a inscribirse en el dibujo animado
de vanguardia, que había conocido ya curiosas experiencias audiovisuales
en Europa. Así, por ejemplo, Une nuit sur le Mont Chavre (1933) de Alexandre
Alexeïeff y Claire Parker, con música de Musorgki, obra en que obtenía
la animación mediante una pantalla de alfileres, cuyas cabezas componían
las figuras en un estilo puntillista.
Walt Disney comenzó a sentir
a partir de 1940 los aguijones de los competidores. Walter Lantz, creador del
osito Andy Panda, inició en 1941 la serie del pájaro carpintero
Woody Woodpecker, producida por la Universal, que introdujo el sadismo y el furor
destructivo en el género, rasgos que fueron quintaesencia de la pareja
formada por el gato Tom y el ratón Jerry , creados por William Hanna y
Joe Barbera, al servicio de Fred Quimby (Metro-Gold-wyn-Mayer) Los excitantes
sádicos de sus agitadas aventuras, que contrastan con la ternura de Disney,
marcaron un cambio de rumbo en el género, que se acentuó durante
la postguerra.
La segunda guerra mundial cierra, en la historia del dibujo
animado, la gran era de Walt Disney. Ray
Harryhausen asistió en 1933 a un preestreno de la película que cambiaría
su vida: King Kong. A partir de ese momento su obsesión por el trucaje,
las miniaturas y los efectos no hizo más que crecer. Después de
sus estudios y de diferentes trabajos, fue llamado por el viejo maestro Willis
O'Brien (el "padre" de King Kong) para que fuese su ayudante. Sus primeros
años en la industria se desarrollaron en producciones modestas hasta que
a mediados de los 50, hizo The Beast of 20000 fathoms, luego vendría Godzilla.
Después de este éxito empezó a hacer películas personales,
lo que le sirvió para afianzarse en la industria. Pero su éxito
llegaría de la mano de su personaje favorito, Simbad. A finales de los
50, comenzó un ciclo de aventuras exóticas mostrando especial predilección
por el mundo árabe y mitológico.
Su auténtica obra
maestra son los espectrales esqueletos andantes. Es imposible olvidar el extraordinario
duelo de Simbad contra el esqueleto en El 7 1/4 viaje de Simbad. Para
finalizar y en contrapartida, en el este de Europa el Ruso Ladislas Strarevich,
un apasionado de la entomología, produce en Moscú durante 1909 y
1910 documentales acerca de los insectos lituanos; vistas las condiciones de trabajo,
decidió crear cucarachas "virtuales" articulándolas uniendo
las patas al tórax con cera. Ese primer film fue una obra sin precedentes:
La Batalla de las Cucarachas Macho, fue la primera película de muñecos.
La revolución rusa le forzó a emigrar en 1920 a París, donde
sería conocido como Ladislas y donde pasó el resto de su vida diseñando
y realizando sus películas, rechazando ofertas de la potente industria
cinematográfica norteamericana.
Así termina una parte de
la historia de la animación. Las novedades tecnológicas, especialmente
las computadoras, han marcado un antes y un después en la realización
de este tipo de forma de entretenimiento. Aún hoy, en el siglo XXI hay
mucho por crear y descubrir en este terreno. | |
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