TEMAS | Entretenimiento | Festival Internacional de Teatro 2004
     
 La decimoquinta edición del Festival Internacional de Caracas tendrá como invitado especial a España, además de otros países del mundo que vendrán a Venezuela a mostrar lo mejor de sus tablas. El telón se abrirá el próximo 2 de abril de 2004 en varios escenarios de la ciudad de Caracas.

Danza, teatro de calle, música, efectos especiales, grandes historias, elementos circenses y música, son algunos de los ingredientes que formarán parte del FIT Caracas de este año.

El Festival Internacional de Teatro fue creado en 1973 por Carlos Jiménez. Desde entonces, hace 30 años, se han realizado 14 ediciones en las que el arte y la magia se han conjugado para deleitar a los amantes del arte escénico.

Un paseo por cada compañía te permitirá escoger lo que más te guste. La variedad y la originalidad se imponen en esta oportunidad.

Argentina

Obra: La Caja
Compañía: Cercano Oriente
Dirección: Omar Fantini

Hay un único elemento de escena: una caja vacía. La pieza gira alrededor de ésta y a pensamientos sobre la abstinencia, el fracaso y la renuncia a las ideas en boga. Dos actores en escena convierten el teatro en todo un espacio dramático y de reflexión.

Convencionalismos y novedades. Lo absurdo y lo lógico. Poesía y prosa.

Esta pieza argentina es de creación colectiva. Se ha presentado con éxito en varios escenarios internacionales y Festivales de este país del sur.

Bélgica

Obra: Quando l'uomo principale e una donna (Cuando el hombre principal es una mujer)
Artista y coreógrafo: Jan Fabre

El eje central de esta obra es la tensión entre lo femenino y lo masculino. Según Jan Fabre, los hombres antes de nacer son mujeres. Fue creada para una fémina y trata sobre el movimiento del cuerpo y su incidencia en el lenguaje.

El belga Jan Fabre además de coreógrafo es escritor y pintor. En una entrevista publicada en el sitio de Internet www.remiendoteatro.com, se considera como un siervo de la belleza, un genio que cree en la conciliación. También señala: "El arte es como una mariposa, muy vulnerable, y por esta razón siempre hay que defenderlo y hacer un esfuerzo para darle el espacio y el tiempo adecuado".

Canadá

Obra: Imaginaire
Compañía: Cirque Èos
Música: Jean-Marc Saumier
Director Creativo y de Pista: Alain Benoit
Directora Artística y Coreógrafa: Sylvie Plamondon
Director: Michel Rousseau

En el escenario se reúne la tradición del circo y los malabaristas de la ciudad de Québec, para contar la historia de un joven que con la ayuda de sus amigos intenta vivir y desarrollar sus sueños.

La compañía teatral ha sido calificada por los críticos como los hermanos menores del famoso Cirque Du Soleil, pues la magia y la poesía se unen al son de la música, el arte y los mejores elementos del mundo circense.

Colombia

Obra: Mosca
Compañía: Teatro Petra
Dirección: Fabio Rubiano Orjuela
Autor: Fabio Rubiano Orjuela

Basada en la tragedia Tito Andrónico, de William Shakespeare, esta obra cuenta la historia de dos familias que agotadas de pelear, deciden reunirse para firmar una tregua. Los conflictos, las venganzas, los secretos y las pasiones se mezclan en un escenario conformado por tres mesas.

Este grupo de teatro trabaja desde el año 1985 y basa sus montajes en obras clásicas, novelas u otros escritos que luego son reconstruidos por sus integrantes. Han sido galardonados con tres premios nacionales de dramaturgia.

España 1

Obra: Julio César
Compañía: Teatre Lliure
Dirección: Alex Rigola
Autor: William Shakespeare

Este grupo catalán lleva a las tablas la pieza de Shakespeare en la que se plantean temas como el poder, la ambición, la política y la ética, todo enmarcado en la historia del asesinato de César.

Es compañía originaria de Barcelona se fundó en 1976 y desde ese entonces se ha consolidado como una referencia importante para el teatro español. Según su director, Alex Rigola, en esta pieza se plantea una interpelación a la estética contemporánea.

España 2

Obra: Mariana Pineda
Compañía: Sara Baras
Dirección: Lluís Pascual
Autor: Federico García Lorca
Coreografía: Sara Baras
Música y orquestación: Manolo Sanlúcar

El flamenco sirve de excusa para narrar la vida de la heroína granadina Mariana Pineda. La protagonista es Sara Baras, quien a través de su danza cuenta la historia de amor y libertad de esta mujer, basados en una obra de Federico García Lorca, escrita en 1925.

La bailaora Sara Baras, hija de la famosa Concha Baras, es muy famosa tanto en España como en otros países del mundo. Su compañía es referencia del flamenco en la península ibérica.

España 3

Obra: Compré una pala en Ikea para cavar mi tumba
Compañía: La Carnicería Teatro
Dirección: Rodrigo García
Autor: Rodrigo García

Esta obra mezcla las novedades multimedia y la reflexión. Su autor, Rodrigo García busca que los espectadores piensen sobre cómo los actos humanos tienden a ser cada vez más mecánicos. Sobre las tablas se habla de las reglas que dominan el mundo de hoy y del sentido de la vida.

En la sinopsis de la pieza que presenta el grupo de Madrid se puede leer lo siguiente: "No esperéis nada bonito. En escena poco a poco veréis aparecer el caos, el desorden, la suciedad y el maltrato de los cuerpos. Una poética inusual con acciones que incluyen de manera muy poco agradable, objetos de consumo de casi todas las marcas. Tres actores, uno de ellos de 12 años, nos enseñarán el lado más oscuro de la vida cotidiana: lo que suele hacerse con el tiempo libre".

España 4

Obra: Les tambours de feu (Los tambores de fuego)
Compañía: Deabru Beltzak
Autor: Creación colectiva

La propuesta de este grupo de teatro vasco narra la historia de Aker, el diablo del akelarre, que deambula por las calles. Junto a un grupo de percusionistas van recorriendo la ciudad y deleitando a los espectadores con música en vivo, juegos pirotécnicos y efectos especiales.

Este grupo nació en 1996 y fue creado por varios actores del país vasco. Están orientados a los títeres, el teatro de calle y el público infantil y juvenil.


España-Venezuela

Obra: Cartas de amor a Stalin
Dirección: Guillermo Heras
Autor: Juan Mayorga

En esta coproducción española venezolana, tres actores venezolanos encarnarán a los personajes de esta pieza: un artista, una mujer que intenta salvar a su marido de la perdición y el diablo (Stalin), un dictador que simboliza el poder.

La historia comienza con una llamada telefónica a Bulgákov, escritor silenciado en la época como otros muchos: sus obras han sido censuradas y no se le permite ejercer su profesión. Bulgákov escribe carta tras carta al camarada Stalin para recobrar su libertad. No obtiene respuesta alguna hasta que un día recibe una llamada telefónica del camarada Stalin; ésta es interrumpida y de ahí parte toda la trama de la obra.

Francia

Obra: Diex Versions (Diez Versiones)
Compañía: Kafig
Dirección: Mourad Merzouki

El grupo francés Kafig mezcla en esta pieza la danza árabe, la poesía, las artes visuales y el hip hop. La diversidad cultural parece ser su consigna de esta compañía que fusiona ritmos, movimientos y colores. La participación del público es muy importante para ellos.

El trabajo se estos franceses ha estado vinculado a otras agrupaciones de danza. Su nexo con el ritmo hip hop forma parte de un lenguaje propio que mantienen como conjunto. Su trabajo ha ido orientado hacia las danzas tradicionales aunque también se ha mezclado con la vida en la calle y la protesta social.

Francia-Venezuela

Obra: Pour Luis de Funes
Dirección: Michel Didym
Autor: Valere Novarina

Es coproducción francesa venezolana en la que la inteligencia y la reflexión se unen. La pieza habla del arte de la actuación, tanto desde la perspectiva del actor, como la visión que se tiene de él. La dirige Michel Didym y por Venezuela participa Marcos Moreno.

Reino Unido

Obra: I'm Fool to Want You
Compañía: Told by an Idiot
Autor y Dirección: Paul Hunter

Esta obra muestra una fusión entre el jazz en vivo, la improvisación y la danza. Narra la vida y obra del novelista francés Boris Vian, en la que se mezclan la decepción, la venganza y los deseos.

Este grupo fue creado por Hayley Carmichael, Paul Hunter y John Wraight hace casi 10 años en el Reino Unido. Conocido en todo el continente europeo, sus obras se han caracterizado por la vanguardia y la originalidad.

Israel

Obra: Oyster
Compañía: Inbal Pinto
Coreografía: Inbal Pinto y Avshalom Pollak

Israel trae a Venezuela un acto que mezcla teatro, danza y acrobacia. Esta obra muestra las características de la compañía de Inbal Pinto. Es un espectáculo joven, surrealista, que muestra una danza primitiva. Los personajes parecen marionetas de circo: duendes, hombres pingüinos, bailarines sobre cuerdas.

La coreógrafa Inbal Pinto es considerada una de las más talentosas de Israel. Es la primera vez que trae su espectáculo a Venezuela, luego de haberse presentado en tres continentes. Esta pieza fue creada en 1999 por Pinto y Avshalom Pollak. Oyster recibió una distinción especial en la entrega de los Premios de Teatro Israelí, en la categoría de "Mejor Evento en las Artes Escénicas" durante la temporada 1999/2000.

Lituania

Obra: Sueño de una noche de verano
Compañía: Oskaras Korsunovas Theater
Dirección: Oskaras Korsunovas
Autor: William Shakespeare

La característica de esta obra teatral es la sencillez, lejos de las características rimbombantes de los montajes de William Shakespeare. Aquí el director juega con la imaginación del público, pues los actores van elaborando, a medida que avanza la pieza diferentes escenografías.

Los críticos han sido muy generosos con esta pieza: describen la devoción y pasión de los actores, la energía que se muestra en escena, la combinación entre la expresión visual y la comedia.
Es la primera vez que este grupo se presenta en Latinoamérica.

Polonia

Obra: Arka
Compañía: Teatr òsmego Dnia
Dirección: colectivo teatral

La pieza Arka centra su acción en un gran barco que recorre diferentes zonas. La nave bien puede ser el Arca de Noé o cualquier otra, lo importante son los inmigrantes que van en ella buscando una tierra que hacer suya. La obra habla de las raíces humanas, del intercambio cultural, del mundo y sus constantes cambios.

Esta compañía es una de las más importantes de Polonia, considerada como una de las que marca la vanguardia teatral de este país. También son conocidos por crear producciones de calle para grandes audiencias.

Sobre las entradas
Los estudiantes contarán con un 50% de descuento.
Los precios según las salas son los siguientes:
 - Teatro Teresa Carreño: Entre 25 mil y 49 mil bolívares.
 - Poliedro de Caracas: Entre 5 mil y 35 mil bolívares.
 - Concha Acústica de Bello Monte: 5 mil bolívares.
 - Otras salas: 34 mil bolívares.
 - Obras nacionales: 5 mil bolívares.
Existen cuatro paquetes de abonados:
 - Banquete teatral: incluye 16 espectáculos.
 - Bocado cultural: incluye 7 espectáculos.
 - Primera semana: incluye 8 espectáculos internacionales y 4 nacionales programados para la primera semana del festival.
 - Segunda semana: incluye 9 espectáculos internacionales y 4 nacionales programados para la segunda semana del festival.
Las formas de pago son las siguientes: efectivo, cheque o tarjeta de débito, tarjeta de crédito, pago en dos partes.
La taquilla del FIT Caracas 2004 se encuentra en Los Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas.

Fuente consultada: http://www.fitcaracas.com

 

 
 


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