| | La
decimoquinta edición del Festival Internacional de Caracas tendrá
como invitado especial a España, además de otros países del
mundo que vendrán a Venezuela a mostrar lo mejor de sus tablas. El telón
se abrirá el próximo 2 de abril de 2004 en varios escenarios de
la ciudad de Caracas. Danza,
teatro de calle, música, efectos especiales, grandes historias, elementos
circenses y música, son algunos de los ingredientes que formarán
parte del FIT Caracas de este año. El
Festival Internacional de Teatro fue creado en 1973 por Carlos Jiménez.
Desde entonces, hace 30 años, se han realizado 14 ediciones en las que
el arte y la magia se han conjugado para deleitar a los amantes del arte escénico. Un
paseo por cada compañía te permitirá escoger lo que más
te guste. La variedad y la originalidad se imponen en esta oportunidad. Argentina
Obra:
La Caja Compañía: Cercano Oriente Dirección:
Omar Fantini
Hay un único elemento de escena: una caja vacía.
La pieza gira alrededor de ésta y a pensamientos sobre la abstinencia,
el fracaso y la renuncia a las ideas en boga. Dos actores en escena convierten
el teatro en todo un espacio dramático y de reflexión.
Convencionalismos
y novedades. Lo absurdo y lo lógico. Poesía y prosa.
Esta
pieza argentina es de creación colectiva. Se ha presentado con éxito
en varios escenarios internacionales y Festivales de este país del sur. Bélgica
Obra:
Quando l'uomo principale e una donna (Cuando el hombre principal es una mujer) Artista
y coreógrafo: Jan Fabre
El eje central de esta obra es la tensión
entre lo femenino y lo masculino. Según Jan Fabre, los hombres antes de
nacer son mujeres. Fue creada para una fémina y trata sobre el movimiento
del cuerpo y su incidencia en el lenguaje.
El belga Jan Fabre además
de coreógrafo es escritor y pintor. En una entrevista publicada en el sitio
de Internet www.remiendoteatro.com, se considera como un siervo de la belleza,
un genio que cree en la conciliación. También señala: "El
arte es como una mariposa, muy vulnerable, y por esta razón siempre hay
que defenderlo y hacer un esfuerzo para darle el espacio y el tiempo adecuado". Canadá
Obra:
Imaginaire Compañía: Cirque Èos Música:
Jean-Marc Saumier Director Creativo y de Pista: Alain Benoit Directora
Artística y Coreógrafa: Sylvie Plamondon Director:
Michel Rousseau
En el escenario se reúne la tradición del
circo y los malabaristas de la ciudad de Québec, para contar la historia
de un joven que con la ayuda de sus amigos intenta vivir y desarrollar sus sueños.
La
compañía teatral ha sido calificada por los críticos como
los hermanos menores del famoso Cirque Du Soleil, pues la magia y la poesía
se unen al son de la música, el arte y los mejores elementos del mundo
circense. Colombia
Obra:
Mosca Compañía: Teatro Petra Dirección:
Fabio Rubiano Orjuela Autor: Fabio Rubiano Orjuela
Basada en
la tragedia Tito Andrónico, de William Shakespeare, esta obra cuenta la
historia de dos familias que agotadas de pelear, deciden reunirse para firmar
una tregua. Los conflictos, las venganzas, los secretos y las pasiones se mezclan
en un escenario conformado por tres mesas.
Este grupo de teatro trabaja
desde el año 1985 y basa sus montajes en obras clásicas, novelas
u otros escritos que luego son reconstruidos por sus integrantes. Han sido galardonados
con tres premios nacionales de dramaturgia. España
1
Obra: Julio César Compañía:
Teatre Lliure Dirección: Alex Rigola Autor: William
Shakespeare
Este grupo catalán lleva a las tablas la pieza de Shakespeare
en la que se plantean temas como el poder, la ambición, la política
y la ética, todo enmarcado en la historia del asesinato de César.
Es
compañía originaria de Barcelona se fundó en 1976 y desde
ese entonces se ha consolidado como una referencia importante para el teatro español.
Según su director, Alex Rigola, en esta pieza se plantea una interpelación
a la estética contemporánea. España
2
Obra: Mariana Pineda Compañía:
Sara Baras Dirección: Lluís Pascual Autor: Federico
García Lorca Coreografía: Sara Baras Música
y orquestación: Manolo Sanlúcar
El flamenco sirve de
excusa para narrar la vida de la heroína granadina Mariana Pineda. La protagonista
es Sara Baras, quien a través de su danza cuenta la historia de amor y
libertad de esta mujer, basados en una obra de Federico García Lorca, escrita
en 1925.
La bailaora Sara Baras, hija de la famosa Concha Baras, es muy
famosa tanto en España como en otros países del mundo. Su compañía
es referencia del flamenco en la península ibérica. España
3
Obra:
Compré una pala en Ikea para cavar mi tumba Compañía:
La Carnicería Teatro Dirección: Rodrigo García Autor:
Rodrigo García
Esta obra mezcla las novedades multimedia y la reflexión.
Su autor, Rodrigo García busca que los espectadores piensen sobre cómo
los actos humanos tienden a ser cada vez más mecánicos. Sobre las
tablas se habla de las reglas que dominan el mundo de hoy y del sentido de la
vida.
En la sinopsis de la pieza que presenta el grupo de Madrid se puede
leer lo siguiente: "No esperéis nada bonito. En escena poco a poco
veréis aparecer el caos, el desorden, la suciedad y el maltrato de los
cuerpos. Una poética inusual con acciones que incluyen de manera muy poco
agradable, objetos de consumo de casi todas las marcas. Tres actores, uno de ellos
de 12 años, nos enseñarán el lado más oscuro de la
vida cotidiana: lo que suele hacerse con el tiempo libre".
España
4 Obra:
Les tambours de feu (Los tambores de fuego) Compañía:
Deabru Beltzak Autor: Creación colectiva La
propuesta de este grupo de teatro vasco narra la historia de Aker, el diablo del
akelarre, que deambula por las calles. Junto a un grupo de percusionistas van
recorriendo la ciudad y deleitando a los espectadores con música en vivo,
juegos pirotécnicos y efectos especiales.
Este grupo nació
en 1996 y fue creado por varios actores del país vasco. Están orientados
a los títeres, el teatro de calle y el público infantil y juvenil.
|
| España-Venezuela
Obra:
Cartas de amor a Stalin Dirección: Guillermo Heras Autor:
Juan Mayorga
En esta coproducción española venezolana, tres
actores venezolanos encarnarán a los personajes de esta pieza: un artista,
una mujer que intenta salvar a su marido de la perdición y el diablo (Stalin),
un dictador que simboliza el poder.
La historia comienza con una llamada
telefónica a Bulgákov, escritor silenciado en la época como
otros muchos: sus obras han sido censuradas y no se le permite ejercer su profesión.
Bulgákov escribe carta tras carta al camarada Stalin para recobrar su libertad.
No obtiene respuesta alguna hasta que un día recibe una llamada telefónica
del camarada Stalin; ésta es interrumpida y de ahí parte toda la
trama de la obra. Francia
Obra:
Diex Versions (Diez Versiones) Compañía: Kafig Dirección:
Mourad Merzouki
El grupo francés Kafig mezcla en esta pieza la danza
árabe, la poesía, las artes visuales y el hip hop. La diversidad
cultural parece ser su consigna de esta compañía que fusiona ritmos,
movimientos y colores. La participación del público es muy importante
para ellos.
El trabajo se estos franceses ha estado vinculado a otras agrupaciones
de danza. Su nexo con el ritmo hip hop forma parte de un lenguaje propio que mantienen
como conjunto. Su trabajo ha ido orientado hacia las danzas tradicionales aunque
también se ha mezclado con la vida en la calle y la protesta social. Francia-Venezuela
Obra:
Pour Luis de Funes Dirección: Michel Didym Autor: Valere
Novarina
Es coproducción francesa venezolana en la que la inteligencia
y la reflexión se unen. La pieza habla del arte de la actuación,
tanto desde la perspectiva del actor, como la visión que se tiene de él.
La dirige Michel Didym y por Venezuela participa Marcos Moreno. Reino
Unido
Obra: I'm Fool to Want You Compañía:
Told by an Idiot Autor y Dirección: Paul Hunter
Esta
obra muestra una fusión entre el jazz en vivo, la improvisación
y la danza. Narra la vida y obra del novelista francés Boris Vian, en la
que se mezclan la decepción, la venganza y los deseos.
Este grupo
fue creado por Hayley Carmichael, Paul Hunter y John Wraight hace casi 10 años
en el Reino Unido. Conocido en todo el continente europeo, sus obras se han caracterizado
por la vanguardia y la originalidad. Israel
Obra: Oyster Compañía: Inbal
Pinto Coreografía: Inbal Pinto y Avshalom Pollak
Israel
trae a Venezuela un acto que mezcla teatro, danza y acrobacia. Esta obra muestra
las características de la compañía de Inbal Pinto. Es un
espectáculo joven, surrealista, que muestra una danza primitiva. Los personajes
parecen marionetas de circo: duendes, hombres pingüinos, bailarines sobre
cuerdas.
La coreógrafa Inbal Pinto es considerada una de las más
talentosas de Israel. Es la primera vez que trae su espectáculo a Venezuela,
luego de haberse presentado en tres continentes. Esta pieza fue creada en 1999
por Pinto y Avshalom Pollak. Oyster recibió una distinción especial
en la entrega de los Premios de Teatro Israelí, en la categoría
de "Mejor Evento en las Artes Escénicas" durante la temporada
1999/2000. Lituania
Obra:
Sueño de una noche de verano Compañía: Oskaras
Korsunovas Theater Dirección: Oskaras Korsunovas Autor:
William Shakespeare
La característica de esta obra teatral es la
sencillez, lejos de las características rimbombantes de los montajes de
William Shakespeare. Aquí el director juega con la imaginación del
público, pues los actores van elaborando, a medida que avanza la pieza
diferentes escenografías.
Los críticos han sido muy generosos
con esta pieza: describen la devoción y pasión de los actores, la
energía que se muestra en escena, la combinación entre la expresión
visual y la comedia. Es la primera vez que este grupo se presenta en Latinoamérica. Polonia
Obra:
Arka Compañía: Teatr òsmego Dnia Dirección:
colectivo teatral
La pieza Arka centra su acción en un gran barco
que recorre diferentes zonas. La nave bien puede ser el Arca de Noé o cualquier
otra, lo importante son los inmigrantes que van en ella buscando una tierra que
hacer suya. La obra habla de las raíces humanas, del intercambio cultural,
del mundo y sus constantes cambios.
Esta compañía es una
de las más importantes de Polonia, considerada como una de las que marca
la vanguardia teatral de este país. También son conocidos por crear
producciones de calle para grandes audiencias.
| Sobre
las entradas |
| | Los
estudiantes contarán con un 50% de descuento. | | | Los
precios según las salas son los siguientes: | | | - | | Teatro
Teresa Carreño: Entre 25 mil y 49 mil bolívares. | | | - | | Poliedro
de Caracas: Entre 5 mil y 35 mil bolívares. | | | - | | Concha
Acústica de Bello Monte: 5 mil bolívares. | | | - | | Otras
salas: 34 mil bolívares. | | | - | | Obras
nacionales: 5 mil bolívares. | | | Existen
cuatro paquetes de abonados: | | | - | | Banquete
teatral: incluye 16 espectáculos. | | | - | | Bocado
cultural: incluye 7 espectáculos. | | | - | | Primera
semana: incluye 8 espectáculos internacionales y 4 nacionales programados
para la primera semana del festival. | | | - | | Segunda
semana: incluye 9 espectáculos internacionales y 4 nacionales programados
para la segunda semana del festival. | | | Las
formas de pago son las siguientes: efectivo, cheque o tarjeta de débito,
tarjeta de crédito, pago en dos partes. | | | La
taquilla del FIT Caracas 2004 se encuentra en Los Espacios Cálidos del
Ateneo de Caracas. | | Fuente
consultada: http://www.fitcaracas.com | |